迟飞雕塑廖燕飞:以工匠精神完成每一件定制蜡像

五月的华隆路分外清亮，和风轻抚着每一个行色匆忙的路人。廖燕飞一手拎着刚刚取来的蜡像服装，一边思考着昨晚被滞留在工作室的泥稿。“是对原型的细节观察不够仔细，还是测量不精准?”廖燕飞有这样自言自语的习惯，他回忆着、琢磨着……直到走进工作室见到他的泥塑，“今天总会有些进步的。”

来访时，迟飞雕塑的工作人员告诉我们，廖燕飞将自己关在工作室已四个钟头。趁着空隙，记者参观了他的办公室，这是一个凌乱随意的场地——一座座泥团靠墙而立，旁边是若干棵高大的绿植，几本艺术画刊杂志悠闲地躺在沙发、茶几上。

书柜左侧的一尊雕塑吸引了我的注意。据同事的介绍，这是廖燕飞的毕业雕塑作品——《自我塑造》：正在创作中的廖燕飞，凝神专注，完全沉浸在自我与作品的对话中。这幅作品展现出学生时代的他的精神风貌，更是他艺术成长之路上的最佳写照。

艺术大师罗丹曾说过：“艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。”对于廖燕飞来说，“好好磨镜子”正是蜡像艺术的关键所在。

蜡像之痴：唯有创造才有快乐

2004年，廖燕飞进入郑州轻工业学院艺术设计学院就读，学习雕塑。这是他儿时的梦想。早在小学时期，班主任就向他表示了期望：“你以后一定要坚持美术这条路，我相信会有好结果的。”这一句话，影响了他的整个学生时代。

选择雕塑这一造型艺术，源自廖燕飞对艺术的独特理解。“造型艺术的美在于‘型’，通过双手以及其他工具材料，创造出几近真实的作品，传递艺术家的生命情感，同时反映特定时代的精神与审美。”希腊神像雕塑的古朴与理想化，罗马人像雕塑的肃穆与宏伟，中世纪雕塑的神圣与虔诚，文艺复兴雕塑折射着人本主义的光辉……不同时期的雕塑以无声的艺术形式阐释着时代精神。

当廖燕飞徜徉在西方雕塑艺术之美时，一本名为《探秘蜡像艺术》的书籍出现在他的生命之中。时隔多年，他仍记得2006年夏季的那一个傍晚——翻开这本书，他看到了造型艺术的“真”，一个个蜡像作品仿若真人。“肌理肤色、神情动作、着装打扮，甚至整个人物的精神风貌都到了以假乱真的地步。蜡像艺术可以将人的一生定格在某一瞬间，而这一瞬间又能释放出生命的美。简直太美妙啦!”时至今日，廖燕飞仍难掩激动。

“蜡像”与他的故事开始了。彼时的大学校园，尚未出现蜡像专业。他就凭着过硬的雕塑专业实力和一股子热情，自学蜡像工艺。无数个日夜里，廖燕飞被泥土和石头围绕着——这些被人忽略、不起眼的泥土和石头，默默地静候着某种唤醒。他手持一把顽钝的小刀，面朝泥塑，一坐就是三、四个小时。一尊尊泥塑从他的手中产生，从简单小巧到繁复大气，它们有神态、有姿势、生机盎然。“我热爱创造，唯有创造才有快乐。”廖燕飞说道。

2008年毕业季，廖燕飞以作品《自我塑造》打响了名气，在河南博物馆展览时亦引起了极大的反响。

此后，他赤手空拳直奔蜡像制作行业，据廖燕飞的好友透露，毕业后的廖燕飞经历了一个十分困窘的阶段，放弃了两万月薪，领着微薄的工资继续研究蜡像创作。有段时间，他在广州美术学院附近学习，每天只花10块钱，靠着一箱箱的方便面支撑着自己走下去。然而，他始终是一个做梦者，他常常会梦见一尊完美的蜡像作品，上面印着浅浅的指纹。

2014年，迟飞雕塑横空出世，廖燕飞的梦想终于落地。

蜡像之美：以工匠精神造就艺术真实

罗丹在给青年艺术家的信中写到：

“要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。”

锁在工作室里几个小时是廖燕飞的日常状态。除了小部分的商务洽谈之外，他总是待在工作室里头做蜡像、教学徒。因蜡像专业性强，人才培育方面还停留在古老的师徒制。

“严格，特别严格……”一名学徒悄悄地对记者说道。他告诉记者，单单一个头部雕刻泥稿就要花上一周的时间，有时还需推倒重来。“在成为艺术家之前，首先我们是一个手艺人，是工匠。”廖燕飞说道，“选择了这行就要吃苦耐劳，耐得住寂寞。不断去发现形体上的东西，知道它的深度和厚度，不断观察修改，从而达到艺术的‘真’。我认为无论从事哪一行，都需要这样的精神坚守。”

记者跟着廖燕飞在工作室里转了一会儿，才模模糊糊弄清了整个蜡像制作的过程。它比雕塑要复杂很多，首先要全方位搜集影像资料或实际体量雕刻对象，再制作泥稿。“泥稿是最重要的一部分，我们常开玩笑说这部分要有守财奴的心态，必须是锱铢必较、吹毛求疵。”廖燕飞笑道。完成泥稿后，就得经过倒模成型，制成硅胶模。再上色化妆、植入毛发、牙齿等，其中毛孔、汗毛和皱纹就涉及了精细的工艺技术。待接上躯干、穿上服饰后方可功成。

“这不是‘非诚勿扰’中的乐嘉么?!”同行人员欣喜地发现，激动地立即合影。只见“乐嘉” 坐在椅子上，身着西装，别着麦克风，双手轻握，脸上泛着淡淡的微笑。这一正是他在《非诚勿扰》舞台上的经典形象，仿佛下一秒“乐嘉”老师就要开始点评男嘉宾了。

据廖燕飞介绍，这尊蜡像光雕塑就做了三四个月，整个作品陆陆续续花了将近一年时间。“我们几乎收齐了乐嘉的所有影像资料，我与他见过面，聊天的时候我就一直盯着他的眼睛、鼻子、耳朵，尤其是注意嘴巴的纹路、眼角的笑纹这些细节。心里边琢磨着应该怎么做……”廖燕飞说道，“制作过程遇到了很多坎，一度做不下去了。就是坐在工作间里，盯着泥塑看，什么感觉都没有。知道它不完美，但找不到优化的方法，很痛苦。”

后来，廖燕飞想了一个法子，邀各行业的朋友过来看这个作品，让他们挑毛病。“我很信任他们的眼光，旁观者清嘛。挑出了毛病，我请朋友吃饭喝小酒。这里修改一下，那里再动一下，这个坎就这么慢慢熬过去了。”他说道，“这尊蜡像的植发、化妆都是我自己动手的，化妆也花了三天。后来就比较顺利了，穿上衣服后，我们带着‘乐嘉’去照相馆拍照。摄影师都惊呆了!说实话，那一刻我真觉得很满足。”

廖燕飞认为，更多的满足是来自内心，来自对蜡像艺术的追求。“我认为，蜡像艺术产生在被观看的那一刻。人们去蜡像馆看展，看见蜡像作品就像看到了自己的偶像，发自内心地感受到欣喜和崇敬。人们看蜡像美不美，关键看它真不真，这是十分符合蜡像的审美标准的。任何工艺上的侥幸与懒惰，都会呈现在蜡像作品上。”廖燕飞总结道，“做蜡像，需要工匠精神。”